شما از همدلی مصون نیستید. "هنر راکوگو ایجاد همدلی است" داستان های نزولی. قلاب وعده ادای احترام به یک هنر مبهم است. محتوا یک درام شخصیتی ویرانگر است که از همه طرف و در طول نسل ها تحمیل شده است. راکوگو شینجو همیشه جذاب بوده است. هیچ معنای واضحی وجود ندارد که بتوانید آن را به آن متصل کنید، هیچ توضیح یا تعریفی وجود ندارد که بتوانید آن را در جعبه قرار دهید. این یک داستان همیشه در حال تغییر و گسترده در مورد زندگی و انسانیت است. بخشی از پیچیدگی عاطفی و مهارت معنوی را در قالب هنری رو به زوال راکوگو در بر می گیرد. این یک مطالعه موردی تکان دهنده از بار عشق - خواه برای هنر، خانواده یا دوستی - ارائه می دهد. یوتارو ما را به جایی که متوقف کردیم برمیگرداند و فاش میکند که در کمال تعجب او، یک سال تمام سرش را پایین انداخته است، مصادف با زمانی است که از آخرین باری که شینجوو راکوگو را تماشا کردهام. نمایش به اندازه کافی خوب است که خلاصه ای ماهرانه را در قالب یک راکوگو به ما ارائه دهد. اما انتظار دارد که ما با تمام راکوگوهای معرفی شده و ارتباطاتی که از قبل ایجاد کرده بود آشنا باشیم. هر فریمی هدفمند است و احساس یا خاطره ای متمایز را برمی انگیزد، چه از طریق همزمانی تقلید یوتا با سوکروکو و چه از طریق پیوند متمایز بین اجراکننده و اجرا. هر ذره اطلاعات عمدی است و برگرفته از مقدماتی است که در فصل قبل ارائه شد.
دهانه را بگیرید. این یک مراقبه آرام و وحشتناک در مورد آنچه در آینده است است. تصاویر به طور ظریف محتوای یک قسمت را پیشبینی میکنند. به چشمان سوکروکو در افتتاحیه اپیزود 5 یا دیسک سی دی با میوکیچی در جلد در سکانس اپیزود 7 و نحوه ارتباط آنها با رویدادهای مربوط به آن قسمت توجه کنید. این بیانیه ای جسورانه و دقیق است که نشان می دهد همه اجزای آن چقدر متفکرانه، پیچیده و خوشمزه هستند، زیرا یک فریم از دست رفته به معنای گم شدن یک قطعه مهم از اطلاعات است.
این بدان معنا نیست که راکوگو تلاش می کند تا بینندگان خود را گیج یا غرق کند. در واقع برعکس عمل می کند. داستان رویکردی خطی دارد و درامی را دنبال میکند که به طور قابلتوجهی شدت کمتری (حداقل برای چند قسمت اول) نسبت به نسخه قبلی خود دارد. که بسیاری را گیج کرده است که فکر کنند این دنباله ضعیف تر یا کم ارزش تر است. اما اینجاست که روایت فراگیر «داستانهای نزولی» واقعاً به اوج موضوعی خود میرسد و راهحلهای عمیقی را به رشتههای بیشمارش ارائه میدهد. این بهتر است، و بهتر است که در نه حتی نزدیک بهتر است.
وظیفه یوتارو در این فصل بسیار دلهره آور است. جایی که فصل قبل در حال گشت و گذار در مناظر در حال تغییر و کاهش علاقه به راکوگو بود، این فصل تنها بار احیای آن را بر دوش یوتای بیچاره میگذارد، شاگرد شادیبخش یاکوموی سرد و دور، که چیزی جز پژمرده شدن با این هنر در ذهن ندارد. او زندگی خود را وقف کرده است. (اما... چرا؟) تاکید زیادی روی شخصیت های فرعی وجود دارد که به طور یکسان بر ذهنیت شخصیت ها و مخاطبان تأثیر می گذارند. هیگوچی کسی است که از نظر ظاهری مشتاق حفظ، یا بهتر است بگوییم، توسعه تجارت راکوگو با نوشتن داستان های جدید است، که یاکومو به طور شگفت انگیزی با آن مخالف است. ماتسودا شیرین و یک روح تقریباً خویشاوند است که از همان ابتدا همراه بازیگران ما بوده است. کسی که این زندگی ها را دیده است و زندگی می کند تا داستان را برای دیگران تعریف کند. شاهد صمیمی مثل ما. من آن پیرمرد جاودانه را دوست دارم.
ارائه مینیمالیستی راکوگو پیچیدگی آن را رد می کند. لازم به ذکر است که تفاوت بین انیمیشن و سینماتوگرافی وجود دارد، زیرا علیرغم داشتن انیمیشن تقریبا ثابت، واقعاً یکی از زیباترین نمایش های داستانی است. کوچکترین رفتارها برای ساختن اجراهای متقاعد کننده به طور کلی در نظر گرفته می شوند. که مکمل ایده اصلی راکوگو، برانگیختن احساسات از طریق ارائه و صدا است.
صداها بار بزرگی را به دوش می کشند. نه تنها به این دلیل که آنها باید احساسات یک داستان را بفروشند، بلکه به این دلیل که باید شخصیتهایی را که این کار را انجام میدهند نیز بفروشند. و شخصیت های این نمایش متضاد استاتیک هستند. یوتارو شاید بارزترین نمونه از الزامی بودن صداپیشگی برای یک شخصیت باشد، زیرا همان صداپیشه باید سفر خود را از صدای بلند، خشن، ساده لوحانه اما وجدآمیز راکوگو به صدایی که می تواند به گروه رنگارنگ بازیگران تبدیل شود، به تصویر بکشد. داستانی که او می گوید هر ظاهری از پیشرفت کاملاً بیشتر از هر داستان دیگری به صداپیشه ها بستگی دارد و آنها به زیبایی اسیر استعدادهای نادیده می شوند.
باورنکردنی است که چگونه تحویل، نه فقط لحن، می تواند بسیار متنوع باشد و همچنان جوهر همان داستان را در بر بگیرد. کمدی جوگمو توسط کوناتسو به صورت شعر گفته می شود، در حالی که یاکومو با مهارت فنی، سوکروکو با تعصبات شخصی و یوتارو با صداقت به آن می پردازند.
هیگوچی نشان می دهد که خود داستان ها محصول مدرنیته هستند (پایان اصلی Jugemu در واقع تیره تر از متن اصلاح شده است). او در استدلال خود درست می گوید که هر شکل هنری باید مایل به پذیرش تغییر باشد اگر بخواهد در یک جامعه مدرن باقی بماند.
من دوست دارم ایرادات این نمایش را تشریح و ارائه کنم. اما مدتی است که به آن فکر می کنم و هیچ چیز در این مورد اشتباه نیست. حتی اشاره بحث برانگیز به پدر شین منطقی است زیرا راکوگو یا داستان سرایی بیش از هر چیز یک فریب است. برای مدت کوتاهی در معرض هوس های یک داستان نویس هستید. افشاگری تکان دهنده فوتاتابی-هن، غیرقابل اعتماد بودن روایت یاکومو بود. چه کسی می تواند بگوید که این در مورد Konatsu نیز صدق نمی کند؟
در پایان، دانش پدر شین مهم نیست، زیرا پدر واقعی او یوتارو است. در جایی که کوناتسو توسط میوکیچی به عنوان یک عمل سرکش تصور شد، شین به عنوان احیای وجود یاکومو و در ادامه، راکوگو عمل می کند.
شووا جنروکو راکوگو شینجو: مرغ سوکروکو فوتاتابی یک لقمه است. اما عنوان مناسب است. سنتی که در طول نسلها نزول میکند، ناگزیر است تغییر کند. این ایده تغییر است که باعث میشود یاکومو تمایلی به رها کردن حرفهاش که تقریباً با وجودش متفق القول شده است را نداشته باشد. اما این دشواری رها کردن پیشه ای است که برای او ناامیدی، امید، شکست، تراژدی و در نهایت خانواده به ارمغان آورده است. چگونه می توانید به چیزی که در وجود شما عمیقاً غوطه ور شده است به دنیایی که دائماً بی علاقه می شود اعتماد کنید؟ دنیایی که آن را یادگار می داند؟
هر شخصیت رابطه متفاوتی با راکوگو دارد که از طریق طرز فکر نسلی تقویت می شود. یاکومو به طرز غم انگیزی به آن گره خورده است، یوتارو از طریق آن معنا یافته است، کوناتسو که از آن رنج می برد اما در نهایت آن را می پذیرد و شینوسکه تجسم امید جانشینی آن برای آینده قابل پیش بینی است.
مرگ پایان نیست. هر فکر معنوی استدلال می کند که مرگ تنها پلی است به سوی یک مقصد. یک آغاز به جای پایان. مرگ راکوگو مرگ خاطرات نیست، عشقی که وقتی دیگران را لمس کرد، تراژدی نیست که از آن زاده شد. بلکه یک تولد دوباره است.
Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu بیش از هر کس دیگری داستان یاکومو است. او مظهر هنر خود است. پسری که به دلیل آسیب دیدگی پایش از رویاهای خود برای رقصنده بودن دور شده است، فرصتی برای تجارت «کمتر» هنرهای نمایشی کلامی دارد. در مورد استعدادهای او مذاکره می کند و همه آنها را به یک اندازه درک می کند. ایده از دست دادن او به قدری عظیم است که در سراسر کشور طنین انداز است. در نهایت وقتی او فوت می کند، مراسم سنتی به ما داده نمی شود، بلکه یک دیدار مجدد در یک زندگی پس از مرگ بودایی به ما داده می شود. تثبیت این ایده که مرگ پایان نیست، برای یاکومو، سوکروکو، میوکیچی و حتی خود راکوگو.
من هرگز نگران این نبودم که راکوگو را از دست بدهیم. بالاخره - چیزی به این خوبی هرگز نمی تواند از بین برود!» - آخرین دعای یوتارو.
حجم جزئیات پر زحمتی که در این نمایش ریخته شده است، علیرغم آنچه قبلاً گفته بودم، بسیار طاقت فرسا است تا جایی که احساس می کنم هر چقدر هم که بنویسم، در پرداختن درست به درخشش محض این نمایش شکست خواهم خورد. این یک سفر فوقالعاده است، سفری که پیوسته شما را به چالش میکشد تا با پیچ و خمها، تضادهای انسانی و ایدههای شکوفا آن همراه باشید. هر لحظه ای که با این نمایش گذرانده ام برای همیشه در وجودم نقش بسته است. من همیشه از این نمایش و همه کسانی که روی آن کار کرده اند سپاسگزارم.
متشکرم.
10/10