Shinsei Galverse

Shinsei Galverse با روحیه شورشیان 90s Anime در سال 2025 راه اندازی شد و در اشتیاق خام و بدون فیلتر خیس شد که یکپارچه زیبایی شناسی یکپارچهسازی با سیستمعامل با یکپارچه سازی علمی علمی جهان را ادغام می کند. جسورانه در هر دو مفهوم و اجرای ، این 22 دقیقه ONA بدون نقص آن نیست ، اما بینایی را چنان روحیه می دهد ، چنان که در Verve یکپارچهسازی با سیستمعامل قرار دارد ، که لبه های خشن آن کمتر شبیه نظارت و بیشتر شبیه برس های عمدی بر روی یک بوم جاه طلب است. این انیمه های داخلی ، خانه دار هم کپسول زمان و هم مانیفست است: اثبات این که انیمه معتبر و با بودجه می تواند زیبایی شناسی و روح آیکون های دهه 90 مانند ستاره Outlaw ، جانشین مریخ نادسیکو ، یا Saber Marionette J را بدون غرق شدن در نوستالژی هدایت کند. FullDisclosure: من عضو دیرینه جامعه Shinsei Galverse ، یک دوست نزدیک و همکار با سازندگان هستم ، در نمایشگاه برتر ONA شرکت کردم و در اعتبار نهایی حضور دارم. تحسین و پشتیبانی من از این پروژه ممکن است از یک مکان شخصی ناشی شود ، اما این دیدگاه مانع از انتقاد صادقانه نمی شود. در هسته اصلی آن ، Shinsei Galverse یک نامه عاشقانه به انیمه های دهه 90 است - یک گذشته بصری و موضوعی از یک دوره. با این حال ، این نوستالژی را با انرژی منحصر به فرد "Gyaru" تزریق می کند که باعث می شود احساس تازه و نه مشتق شود. از اولین قاب ، بدیهی است که کارگردان و هنرمند Ayaka Ohira به سادگی با گذشته لباس پوشیدن بازی نمی کنند. از نظر لحن ، ONA چند مشت را می کشد. در دقایق اول ، ما با لحظات غافلگیرکننده خشونت متحرک - اسپری خون ، اجسام سقوط می کنیم. در حالی که این ممکن است احساس کند که طرفداران انتظار یک تجربه سنتی Mahou Shoujo را دارند ، این یک اثر انگشت خوش آمدید از دید اویرا است ، و یک ژست تنشی که بیشتر با یکی از عناصر مدرن مانند Puella Magi Madoka Magica از Pretty Cure هماهنگ است. این همچنین یکی از جذاب ترین خطرات خلاقانه ONA است. شخصیت اصلی ، صفر ، برجسته است. او با یک شخصیت مساوی ، گال و قهرمان کیهانی را پراکنده کرد ، بلافاصله هرج و مرج دوست داشتنی Sailor Moon's Usagi Tsukino را به یاد می آورد. عملکرد یوی هوری بسیار مناسب است-تحویل گال او جذابیت جنبشی را به نقشی می بخشد که باعث می شد با صدای بلند بخندم. صفر چیزی بیش از یک چهره زیبا نیست: او ستون فقرات عاطفی و کمدی کوتاه است. از نظر بصری ، Shinsei Galverse یک پیروزی از قوام زیبایی شناختی است. شخصیت ها به طور واقعی پرنعمت به نظر می رسند و در عین حال یک اثر انگشت مدرن و مجزا را نیز حفظ می کنند. کیفیت دست ساز در انیمیشن و فریم ها وجود دارد که احساس می کنند با یک دست یک دست با محبت ترسیم شده اند ، نه اینکه توسط یک خط لوله تولید خفه شوند. شخصیت ها با استعداد امضای اویرا ترکیدند. نگرش Gyaru با براق بودن سایبر Sci Fi ، با پس زمینه ها در دیستوپی نئون خیس شده است. استفاده از 3DCG ، که در آن موجود است ، بسیار مهربان است و با طعم و مزه آمیخته است. گنجاندن یک Eyecatcher Chibi - با حضور یک "Galverse" و یک صفر فوق العاده طوفان ، هم غیر ضروری و هم کاملاً لذت بخش بود. موسیقی و طراحی صدا ، در بیشتر موارد ، جامد هستند. صحنه ها به لطف نمره ای که می داند چه زمانی درام را تقویت می کند و چه موقع به نرمی یا مالیخولیایی تکیه می دهد ، با رزونانس عاطفی فرود می آیند. آهنگ اصلی که در نهایت به اعتبارات پایان منتهی می شود ، کمی متناقض است. بنیادهای Eurobeat ، در حالی که پرانرژی است ، یک اصل و نسب را بیشتر به انیمه های مسابقه خیابانی نسبت به اپرا های فضایی Cosmic Shoujo گره می زند. به هیچ وجه مسیر بدی نیست. تاکو تاکاهاشی و کامیا بسیار با استعداد هستند ، اما بعید است که به عنوان دستاورد تاجگذاری هر یک از هنرمندان به یاد بیایند. یکی از چشمگیرترین شاهکارهای ONA که از بین می رود ، چگونگی ادغام 8،888 شخصیت اصلی Galverse در روایت خود است. به جای اینکه مانند یک محرک یا یک کراوات ناخوشایند احساس شود ، ورود آنها به لطف انجام می شود و یادآور این است که چگونه حق رای دادن مانند پوکمون ، شاهزاده خانم جادویی مینکی و کارتونهای صبح شنبه در غرب ، از تنوع و منحصر به فرد به عنوان یک فرصت روایت و تجاری استفاده می کند. به این ترتیب ، گالورس از ریشه های خود دور نمی شود ، بلکه در عوض آنها را با جهانی سازی هوشمندانه در آغوش می گیرد. باید گفت: کسانی که Shinsei Galverse را صرفاً می نویسند ، زیرا از طریق NFT ها پشتیبانی می شوند ، خودشان و متوسط ، یک ناسازگار هستند. کاهش این ONA به منشأ Web3 خود مانند داوری نقاشی توسط مارک بوم آن است. این شورت بینانه و بدتر از آن فرصتی از دست رفته برای شاهد الگوی جدید برای انیمه های ایندی در زمان واقعی است. بازیگران صوتی مانند یک رویای استعدادهای معاصر ژاپنی می خواند و آنها را تحویل می دهند. تنها ناامید کننده برخی از اجراها احساس نادیده گرفتن شدند. Blink-and You'll'll-It-It Comeos از Seiyuu محبوب من را ترک کرد که بیشتر بخواهم. این یک نتیجه طبیعی از زمان کار کوتاه و بودجه محدود است ، اما این شهادت به مغناطیس بازیگران است که حتی یک یا دو خط برداشت های بزرگی را به جا گذاشت. در اینجا سخاوت زیادی نیز وجود دارد: Fanservice Egg Egg که به اعضای جامعه دیرینه و بدون بیگانه کردن تازه واردان پاداش می دهد. منابع و گره های ظریف فراوان است ، اما هرگز احساس مزاحمت نمی کنید. این نوع توجه به جزئیاتی است که شما فقط وقتی سازندگان پرشور و عمیقاً در فرهنگ مخاطبان و جامعه خود تعبیه شده اند. به طور طبیعی ، نقاط نقد وجود دارد. قدم زدن گاه به گاه احساس عجله می کند و این حس را به وجود می آورد که این کوتاه بیشتر از یک داستان خودمختار پیش نویس است. با وجود زمان اجرای فشرده شده ، ویرایش شدید باقی می ماند ، با این که صحنه ها به طور منسجم و کارآمد جاری می شوند بدون اینکه وارد اضافه بار اطلاعات شوند - فقط بسته بندی در همان اندازه که زمان اجرا آن را به طور منطقی اجازه می دهد. این همچنین بخشی از جذابیت آن است: این وعده بیشتر است. داستان بیشتر ، توسعه شخصیت بیشتر ، بیشتر "Buriba" ، درخشش بیشتر. Shinsei Galverse با شخصیت ، جاه طلبی خلاقانه و محبت عمیق به این رسانه دست و پنجه نرم می کند. این یک گشت و گذار بین ستاره ای با درخشش و ژانر است ، و اگر این فقط لیزر سالو است ، کهکشان بهتر است برای اطلاعات بیشتر آماده شود.