Kimitachi wa Dou Ikiru ka

خیلی خوب است، و قطعا ارزش دیدن را دارد، اما Boy and the Heron کاملاً استانداردهای برخی از فیلم‌های بهتر Ghibli را برآورده نمی‌کند. نکته‌ای که در مورد فیلم‌های استودیو گیبلی وجود دارد: آنها به نظر می‌رسند و صدایی شگفت‌انگیز دارند. این را همه می دانند. مشکلات معمولا از هر چیز دیگری ناشی می شوند. این می تواند داستان، سرعت، دیالوگ، و غیره باشد. هیچ یک از این چیزها در اینجا به خصوص بد نیستند، اما در عین حال داستانی که در اینجا روایت می شود، به طرز باورنکردنی غیر منسجم و سخت به نظر می رسد. جهان ارائه شده (بعداً) پیچیده و وسیع است، اما در عین حال عمداً توضیح داده نشده است و کاوش بیشتری را می طلبد. انگار خیلی زود این دنیا را ترک می کنیم و انصافاً شاید نکته همین باشد. من اصلا تعجب نمی کنم اگر میازاکی عمدا این کار را انجام می داد تا این پیام را به خانه برساند که چیزهای زیبا زودتر از آنچه باید به پایان می رسند. پایان فیلم نیز بسیار ناگهانی است و فاقد اوج رضایت‌بخش مناسب است، اما باز هم اگر این کار عمدی نباشد، به سختی تعجب می‌کنم. در حقیقت، من مطمئن نیستم که چگونه این فیلم را درست کنم، یا حتی ممکن است این کار را انجام دهم. شما نمی توانید فیلم هایی از این قبیل را بیش از حد توضیح دهید زیرا در این صورت رمز و راز و جذابیت خود را از دست می دهند. اما در عین حال اگر چیزها را کم توضیح دهید، مخاطب را ناامید می کند. من می‌توانستم شروع همه چیز را درست در پایان ببینم، اما با شروع تیتراژ هنوز با سؤالات زیادی باقی مانده بودم. شاید نکته و ماهیت جادو همین باشد که نمی توان آن را به طور کامل توضیح داد یا فهمید. انکار حس سرگردانی و جادوی کودکانه که این فیلم باعث می شود شما را بخشی از آن احساس کنید، سخت است. این بسیار یادآور آثار قبلی دیزنی و گیبلی است، و این چیزی است که این روزها به طور فزاینده‌ای به سختی می‌توان به آن دست یافت، در این دنیایی که با افتضاح‌های سه بعدی وحشتناک و دنباله‌های پول نقد مواجه شده‌ایم. انیمیشن پسر و حواصیل فوق‌العاده است و برخی از دقیق‌ترین انیمیشن‌های یک فیلم گیبلی را تا به امروز به نمایش می‌گذارد، اما متأسفانه احساس کردم که موسیقی متن آن نسبت به آثار قبلی کم است. اگرچه قضاوت در این مورد در برابر فیلم هایی مانند Totoro و Spirited Away غیرمنصفانه است. موسیقی قابل استفاده بود، اما آهنگ‌ها فاقد اعتماد به نفس و هویت بودند، و من قبلاً فراموش کرده‌ام که صدای آنها چگونه است. به عنوان یک نکته جانبی، با توجه به جدی بودن برخی از موضوعات فیلم مانند: از دست دادن مادر خود در کودکی، یافتن جایگاه خود در دنیای جدید پس از جنگ جهانی دوم، خودآزاری و قلدری، ناامید شدم از اینکه نمی توانم برای این فیلم گریه کن از بسیاری جهات زیبا بود، اما فقط به بند قلبم فشار نیاورد، که مایه تاسف است. نمادگرایی وقتی متوجه شدم زیبا بود، اما در حقیقت فکر می‌کنم در همه چیز آنقدر گیج شده بودم که نمی‌توانم از نظر عاطفی به هر چیزی در اینجا وابسته شوم. اگر فقط یک تجربه کلاسیک گیبلی می خواهید، من معتقدم The Boy and the Heron به خوبی به این وعده عمل می کند و ناامید نخواهید شد. بهتر است توقعات خود را کم کنید، زیرا به اعتقاد من این فیلم بسیار خوبی است، اما نه انقلابی یا مبتکرانه.

من همیشه از فیلم‌ها بیشتر به عنوان داستان لذت می‌برم تا استعاره. داستان‌ها در چیزهای قابل دانستن پایه‌گذاری می‌شوند: طرح داستان، شخصیت‌ها، جهان، موضوع، و غیره. مهندس در من از عدم قطعیت بیزار است. استعاره ها، که بسیار وابسته به نیت خالق و مصرف کننده هستند، فاقد آن انضمامی هستند که برای من جذاب باشد. در واقع، من فقط می توانم به دو فیلمی که تا به حال دیده ام فکر کنم که به عنوان داستان مشکوک هستند، اما واکنش احساسی باورنکردنی را به عنوان استعاره برانگیخته اند. اولین فیلم متروپولیس فریتز لانگ بود که فضای اسطوره‌ای و حس بی‌نظیر آن هیبت را بی‌اهمیت جلوه می‌داد، یا حتی ممکن بود با افزایش شکایت از پیشرفت طرح. این ثانیه «پسر و حواصیل» اثر هایائو میازاکی بود، هرچند برای رسیدن به آن نقطه، دو بار مشاهده شد. فیلم در مورد ماهیتو، قهرمان داستان ما، در ژاپنی که در جنگ جهانی دوم قرار دارد، آغاز می شود. او مادرش را در بمباران های آتشین در صحنه ای بسیار تداعی کننده از افتتاحیه Grave of the Fireflies از دست می دهد و پدرش چند سال بعد با خواهر کوچکترش ازدواج می کند. پس از نقل مکان به حومه شهر، خانه جدیدی که ماهیتو در آن زندگی می کند احساس می کند. . . خاموش، به نحوی این عجیب و غریب در یک حواصیل خاکستری بداخلاق تجسم یافته است که علاقه خاصی به ماهیتو دارد. این یا همان ساعت اول جایی است که فیلم از نظر ساختاری در بهترین حالت خود قرار دارد. میازاکی این صحنه‌ها را با تنشی باورنکردنی آغشته می‌کند که تنها به همان اندازه مؤثر است که به دلیل امتیاز مینیمالیستی هیسایشی است. زمانی که ماهیتو در جستجوی مادر خوانده (و تا حدی واقعی خود) که ناپدید شده، وارد دنیای ارواح می شود، تنش در نهایت از بین می رود. آنچه در ادامه می‌آید ترکیبی از صحنه‌هایی است که کاملاً خارج از مجموعه «بزرگترین آثار» گیبلی است. من هرگز انتظار شکار تخم مرغ عید پاک را از میازاکی نداشتم، اما من برای نزدیک به پانزده اثر قبلی هم از او و هم از همکاران گیبلی اش تماس گرفته بودم. هر کدام بسیار زیبا هستند – به نظر می‌رسید که انیماتورها در یک حالت ثابت در حال تک تک صحنه‌های قبلی هستند – اما در دنیا چیز کمی وجود دارد که آنها را به هم متصل کند. میازاکی اغلب به ناحق در داستان‌هایش به بی‌پیوستگی متهم می‌شود، اما در اینجا نمی‌توان آن را انکار کرد. حتی در کارهای خارق‌العاده قبلی‌اش، تقریباً همیشه چیزی وجود داشت که جهان را به چیزی «واقعی» تبدیل می‌کرد. حمام در Spirited Away، جنگل سمی/دریای زوال در Nausicaä دره باد، و Iron Town در Princess Mononoke به ذهن متبادر می‌شوند. این مکان‌ها حس آشنایی را به فیلم‌های خارق‌العاده می‌آوردند و فیلم‌ها را منسجم نگه می‌داشتند، در حالی که جهان‌سازی اجازه می‌داد بی‌حرکت شود. در اینجا چنین مکانی وجود ندارد. در نتیجه، زمان بسیار سختی را پشت سر گذاشتم، مخصوصاً در اولین مشاهده، سرمایه‌گذاری در جهان یا ساکنان آن – اولین مورد برای کاتالوگ میازاکی. آن ساکنان، علیرغم نداشتن فتنه به عنوان شخصیت‌های یک فیلم، وقتی به عنوان جایگاهی برای افراد واقعی در نظر گرفته می‌شوند، بسیار جالب می‌شوند. به طور کلی، فیلم اغلب آنقدر مشغول پریدن از صحنه ای به صحنه دیگر است که برای من سخت است که از نظر احساسی سرمایه گذاری کنم - همچنین اولین مورد برای میازاکی. ماهیتو برای خود کارگردان بسیار واضح است و تلاش او برای عبور از غم مادرش بسیار شخصی بود. هیمی، دختری که در عالم ارواح ظاهر می شود، مادر اوست. جالب اینجاست که فیلم به این نکته نمی پردازد. به نظر می رسد که هر دو به سرعت می فهمند که رابطه شان چیست و تنها در پایان اجازه می دهند احساسات خود را نشان دهند. جالب ترین شخصیت فیلم، نوه پیر، استاد دنیای ارواح است. در مصاحبه ای، توشیو سوزوکی تهیه کننده گفت که او نماینده ایسائو تاکاهاتا، مربی، همکار و استاد دیگر رسانه میازاکی بود که در اوایل ساخت فیلم درگذشت. رابطه بین ماهیتو و پیرمرد مطمئناً از بسیاری جهات یادآور استاد و شاگرد است، اما سخنی از میازاکی مشابه دیگری را به ذهن متبادر می کند. کارگردان گفت که او فیلم را به عنوان چیزی ساخته است که قبل از اینکه نوه‌اش را به جا بگذارد، و این رابطه نیز به شدت به شخصیت‌ها مرتبط است. حتی خاطرات فراوان گیبلی در اینجا جای خود را احساس می کند. گویی میازاکی در یک لحظه فروتنی نادر می گوید: «اینجا کار زندگی من است. در صورت تمایل می توانید آن را نگه دارید یا رد کنید.» در مجموع، خود شخصیت‌ها در محدوده‌های فیلم چیزهای زیادی را می‌خواستند، اما من نمی‌توانستم روی داستان‌های استعاری که آنها نشان می‌دهند سرمایه‌گذاری نکنم. چیزی که به طور قطع غیر استعاری، و قطعا عالی است، تمام جنبه های فنی فیلم است. امتیاز فوق الذکر جو هیسایشی البته درخشان است، اما او تنها کسی نیست که می درخشد. اولین تماشای من در IMAX 35 میلی متری بود، و هنر، انیمیشن و منظره صوتی بسیار عالی بودند، تا جایی که در دومین تماشای خود در یک تئاتر سنتی ناامید شدم. یوجی تاکشیگه کهنه کار گیبلی و کوجی کاساماتسو به ترتیب به عنوان کارگردان هنری و کارگردان صدا بازگشتند، در حالی که تاکشی هوندا از شهرت Evangelion به عنوان کارگردان انیمیشن پیوست. صداگذاری در هر دو زبان انگلیسی و ژاپنی فوق العاده بود. حتی ممکن است دوبله انگلیسی را ترجیح بدهم. در هر سطح فنی قابل تصور، فیلم استادانه است که به کاهش نارضایتی من از جنبه های داستانی کمک کرد. در اولین تماشای من، هر نقصی که قبلاً ذکر شد، آشکار شد. و صادقانه بگویم، به همان اندازه که می‌خواهم بگویم که شکایت‌هایم در تماشای دوم کاهش یافت، این یک دروغ است. دانستن اینکه چه انتظاری باید داشت هضم آنها را آسان‌تر کرد، اما فیلم همچنان فاقد انسجام است و شخصیت‌ها همچنان فاقد شخصیت‌های جذاب هستند. و با این حال، وقتی پادشاهی رویاها و جنون پیرمرد در پایان فرو ریخت، احساس کردم اشک سرازیر شد. با وجود بی‌علاقگی نسبی من به فیلم واقعی، فیلم استعاری به خانه رسید - برای من اولین بار. آیا من فقط خودم را متقاعد کردم که از فیلم بالقوه نهایی کارگردان مورد علاقه ام لذت ببرم؟ قطعا امکان پذیر است اما حتی اگر این درست بود، باز هم نمی‌توانستم تأثیری را که روی من گذاشته بود انکار کنم. ترجمه عنوان ژاپنی فیلم به How Do You Live؟ کتابی به همین نام کتاب مورد علاقه میازاکی در دوران کودکی بود و من نیز پس از خواندن آن در سال گذشته بسیار از آن لذت بردم. در حالی که طرح فیلم ارتباط چندانی با رمان خارج از یک فیلم کوتاه ندارد، اما همچنان یک سوال تداعی کننده است. با توجه به روابطی که بین ماهیتو و هیمی، ماهیتو و نبیره‌اش، میازاکی و مادرش، میازاکی و تاکاهاتا، و میازاکی و نوه‌اش به تصویر کشیده شده است، در تماشای دوم، فکری به ذهنم خطور کرد. چگونه بدون کسانی که قبلا آمده اند زندگی می کنید. کسانی که شما آنها را بت کردید. کسانی که شما را راهنمایی کردند؛ کسانی که تو را بزرگ کردند؛ کسانی که رویاهایشان را بر تو می اندازند؟ شاید میازاکی می گوید که شما به سادگی باید. هر فردی باید تصمیم بگیرد که چگونه بر ضرر خود غلبه کند. 8/10 (اصل در 12/9/2023 نوشته شده است)

هایائو میازاکی هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد. او هایائو میازاکی است که هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد. او مردی است که صنعت انیمیشن را تغییر داد و تقریباً یک اسطوره در کنار Hideaki Anno، Satoshi Kon، فقط به نام چند کارگردان انیمیشن دیگر. من کلیپ های معمول او را در مورد نحوه نگرش او به جهان دیده ام، و او تقریباً یک محکوم به فنا است، با این حال آثار او تا حد زیادی با خود مرد متفاوت است. از سوی دیگر هنر او با شکوه، پر از رنگ، جادو، تخیل و امید است. توجه به جزئیات در آثار او شگفت‌انگیز است، و می‌توان گفت که خون، عرق و اشک در هر قاب وجود دارد. برای برخی کار او تکراری است، و من در نقطه‌ای موافقم، اما فقط در ظاهر، زیرا وجود دارد. نمادها و استعاره های زیادی در عناصر فانتزی موجود در فیلم های او وجود دارد که آنها را هویت می بخشد و هر قهرمان داستان در جهان های سورئال پر از موجودات عجیب و غریب با مشکلات و مسائل مختلفی سر و کار دارد. در پسر و حواصیل زندگی ماهیتو، پسری را دنبال می کنیم که مادرش را در آتش سوزی از دست داده است و می توانید برخی از عناصر بیوگرافیک را در اینجا و آنجا در داخل فیلم ببینید که به موضوعات غم و اندوه، فقدان و عمل می پردازد. رها کردن و ادامه دادن همه چیز در جنگ جهانی دوم در ژاپن اتفاق می افتد و سپس به آرامی تبدیل به یک سفر سورئال برای ماهیتو می شود که می خواهد دوباره مادرش را ببیند. لایه‌های زیادی در پسر و قهرمان یافت می‌شود، و حتی به جرأت می‌توانم بگویم که دارای عناصر لاوکرافتی است (من را دیوانه خطاب کنید، اما به من نگویید که شهابی که همه چیز را در اطراف خود تغییر می‌دهد به نوعی تحت تأثیر «رنگ بیرون» نیست. فضا"). یک قطعه فیلمسازی بسیار جاه طلبانه و پیچیده که بازگشت مردی را نشان می دهد که تاریخ را ساخته است و بار دیگر این کار را انجام می دهد.