Kyousou Giga (TV)

من متاثر شدم. کیوسوگیگا آثار زیادی را تقلید می کند که من عمیقاً به آنها علاقه دارم. از شخصیت‌های غیر متعارف اوا گرفته تا شوخ طبعی FLCL که ذره‌هایی از استعداد Gainax و حتی نکاتی از Shaftism را اضافه می‌کند. اما شاید قابل توجه ترین آنالوگ Ikuhara's Penguindrum باشد. نه فقط به روشی که کیوسوگیگا کاراکترهای پس‌زمینه را با برش‌های مقوایی تحت اللفظی عوض می‌کند، بلکه عمدتاً در مضامینی که در اطراف خانواده به اشتراک می‌گذارد و اینکه چگونه، در مواجهه با ایده‌های غیرقابل توضیحی مانند سرنوشت یا، در این مورد، الوهیت، این پیوند خانوادگی بر همه چیز پیروز می‌شود. این یک سفر گیج کننده و مفهومی است اما در نهایت یک سفر بسیار عمیق است. کیوسوگیگا قاطعانه از این ایده پیروی می‌کند که «قوانین باید شکسته شوند» هم در داستان و هم در خود سریال، تا جایی که از ساختار روایی مرسوم دوری می‌کند و به نفع انجام کارهای بیشتر با کمتر است. در طول 10 اپیزود، شخصیت‌ها هم از نظر مخاطب و هم از نظر شخصیت‌های دیگر دوباره متن‌سازی می‌شوند و فضایی از رمز و راز ایجاد می‌کنند که تنها از طریق نقض قوانین به دست می‌آید. با این حال، با وجود همه اینها، من همچنان معتقدم که، به نظر حقیر من، کیوسوگیگا هرگز به قلمرو نامنسجمی که اکثر نمایش‌هایی که چنین قالب‌هایی را تجربه می‌کنند، در آن قرار می‌گیرند، تجاوز نمی‌کند. قابل تفسیر است، اما هر کدام مکمل اصل اصلی است که از همان قسمت اول به طور مداوم بر اساس آن ساخته شده است. کارگردانی ری ماتسوموتو بی عیب و نقص است. سبک و شیوه داستان سرایی او تأثیرات آشکاری دارد، با این حال او این اصالت را نیز دارد. هر فریم الهام گرفته شده و به زیبایی ترکیب شده است. طراحی هر شخصیت بیانگر و منحصر به فرد است. دریغ ندارم که بگویم این یکی از بهترین انیمه های تاریخ است. افتتاحیه و پایان‌ها، جدای از اینکه کامل هستند، نمایش را به خوبی تکمیل می‌کنند. یک ملودی وزن هزار کلمه را دارد. ریف‌های تکراری امید ترس را از بین می‌برند، زیرا هر قسمت با تلفظ تلفظ شده "پس بجنگ!" در زیر لایه های زرق و برق و سردرگمی، روایتی به همان اندازه قانع کننده نهفته است. این یک درام خانوادگی جاودانه است که در پس زمینه ای اتفاق می افتد که در ارجاعات فرهنگی و مذهبی بسیار ژاپنی است. قسمت ویژه 5.5 عمیقاً به بررسی تأثیرات مختلف تاریخی سریال می‌پردازد. ایده های بودیسم و ​​شینتوئیسم، مرگ و تولد دوباره، اما به آلیس در سرزمین عجایب نیز اشاره دارد، به ویژه در ایده های فرار از گریز. فرار از مسئولیت، وظیفه و حتی زندگی. به این ترتیب، کیوسوگیگا سه‌گانه‌ای از تأثیرات بین فولکلور ژاپنی، بودیسم و ​​آلیس در سرزمین عجایب را تشکیل می‌دهد. ایده اصلی هر یک برای درک آنچه کیوسوگیگا در تلاش است منتقل کند ضروری است. همانطور که قبلاً اشاره کردم قسمت 5.5 تأثیرات پشت سری را بررسی کرد. یک جفت مجسمه نگهبان را می توان به شخصیت تبدیل کرد. ساختمان های باستانی می توانند به عنوان تنظیمات داستان عمل کنند. طومارهای باستانی به نام Chōjū-jinbutsu-giga که عنوان نمایش از آن گرفته شده است. دو پنجره به شکل هندسی ساده، یکی دایره ای و دیگری مربعی، یکی پنجره روشنگری که جهان هستی را نشان می دهد و دیگری پنجره هذیان را نشان می دهد که رنج زندگی بشر را نشان می دهد، می تواند شخصیت ها و صحنه های شما را به طور کامل ارتقا دهد، در حالی که برخی شخصی از دهه 1200 به نام "Myōe" که معبد Kōzan-ji را ساخت (که تنها ساختمان موجود آن Sekisui-in است) و اولین مردی در ژاپن بود که چای درست کرد (???) برای الگوبرداری از شخصیت شما استفاده می شود. Myōe نیز نامیده می شود و در آن معبد نیز زندگی می کند. مانند داداش، حتی سگ چوبی او نیز به عنوان یک سگ واقعی به نمایشگاه راه یافت، و همینطور نقاشی او که مادرش را بدن کوتو می‌داند (او کمی عجیب بود، فکر می‌کند). این گواهی بر این است که چگونه ایده های قوی می توانند در طول نسل ها از طریق اشکال مختلف زندگی کنند. یکی از ویژگی‌های متمایز بی‌شمار کیوسوگیگا، طعم نوستالژی آن است. این بازگویی یک داستان کلاسیک از دختری است که به شیشه نگاه می‌کند، داستانی که همه ما با آن بزرگ شده‌ایم، اما همچنین به دلیل به تصویر کشیدن خانه است. خانه تو، خانه من این رایحه اشتیاق را نیز به همراه دارد. در نهایت، همانطور که ما بزرگتر می شویم، خانواده های ما صدها مایل از هم جدا می شوند. این رنگ غم و اندوه در ادامه وجود دارد، اما نه بدون این آرامش که حتی وقتی از هم دور می شویم، با هم می مانیم. برای اینکه ضرر وجود داشته باشد، ابتدا باید سود وجود داشته باشد. زیارتگاه خالی Myoue برای اولین بار توسط خرگوشی به نام لیدی کوتو که بدن انسان را به او هدیه داده است، زندگی می کند و او را با عشق به صدا در می آورد. سپس یاکوشیمارو، یتیم جنگ، کوچکترین پسرشان و یک انسان. کوراما، پسر ارشد و یک نقاشی. یاس، دختر وسط و اونی (دیو). این خانواده عجیب و غریب در کنار هم به خوشی زندگی می کردند، با این حال آنها هنوز از پایتخت اذیت می شدند. برای ادامه زندگی بی دغدغه، Myoue به سادگی یک سرمایه جدید به نام Mirror Capital ایجاد می کند، سرزمینی عجایب که در آن هیچ چیز هرگز نمی میرد و هیچ چیز هرگز متولد نمی شود. خلاصه هیچ چیز تغییر نکرده است. متأسفانه، همه چیز هرگز نمی تواند به این سادگی باشد، و با قرارداد لیدی کوتو، والدین تصمیم می گیرند که فرزندانشان را تنها با خاطرات دوران با هم بودن خود رها کنند و این قول را بدهند که روزی برگردند. دو راه وجود دارد که Kyousougiga افسانه خود را بررسی می کند: یکی از طریق تمرکز بر یک شخصیت و دیگری از طریق تمرکز خانواده. سریال با ایناری/میو در حسرت روزهای مشترک با عزیزانش آغاز می شود. خورشید به گذشته می تابد، آینده در رمز و راز ابری می شود در حالی که او در حال گیر افتاده است. کوراما می خواهد از این دنیا رها شود. او در کودکی آن را در آغوش گرفت زیرا به او اجازه می داد هر کاری که می خواهد انجام دهد. اما حالا او می‌خواهد دنیای بیرون را ببیند و این یکی را زندانی می‌داند که قرار است او را تا بازگشت پدر و مادرشان در آن نگه دارد. یاس به خاطرات مادی خود می چسبد و آنها را با خیال راحت ذخیره می کند. او از باز شدن ایستگاه متنفر است زیرا تهدید می کند که این ایستگاه ها را دور می کند. او همان چیز ناخواسته ای است که پشت سر گذاشته شده است. او هم از Mirror Capital خوشش می آمد زیرا تغییرناپذیر بود. تنها چیزی که برایش اهمیت داشت گذراندن وقت با مادرش بود. با رفتن لیدی کوتو، هر تکه‌ای از خود را که می‌تواند پیدا کند، می‌چسبد. کوتوی کودک احساس می کند که آن گذشته را از دست داده است. او در آرزوی یافتن خانواده ای است که هرگز تجربه نکرده است. چشم به راه آینده است تا بتواند به گذشته نگاه کند. اگر گذشته ای ندارید و تنها چیزی که دارید آینده ای است که بسیار نامشخص است، پس شما کی هستید؟ کوتو در جستجوی پاسخ‌های خود به جلو حرکت می‌کند و در جستجوی مادرش به پایتخت آینه می‌رود. یاکوشیمارو باید نام، ظاهر و نقش پدرش را بر عهده بگیرد. او پس از از دست دادن خانواده اولیه خود زندگی را رها کرده بود، اما میو به او فرصتی دوباره داد. او علیرغم اینکه آن را یک نفرین می دانست، مادرش را دوست داشت و از جایگاهش در خانواده قدردانی کرد. قولی که به پدرش داده بود او را به جایی می‌بندد که به نظر می‌رسد زمان در آن ایستاده است. قوس یاکوشیماروی جوان وزن انتظاراتی که والدین از فرزندان خود دارند را نشان می دهد. یک فشار تقریباً از پیش تعیین شده برای دنبال کردن راه آنها. جالب است بدانید که آنچه اساساً این اثر خانوادگی را پویا می کند، روابط کاملاً عادی آنها است، علیرغم ویژگی های ظاهری آنها. چه کسی می دانست که نمایشی درباره خدایان و نقاشی هایی که زنده می شوند یکی از انسانی ترین داستان های انیمیشن باشد؟ این اپیزودها دارای جهتی بودند که در مقایسه با ONA بسیار ضعیف‌تر بود، و حتی در آن لحظات آرام‌تر، با ترکیب‌های خارق‌العاده‌اش چیزهای زیادی اضافه کرد. این یک رفتار بصری کامل است که به عنوان تصاویر معنادار دو چندان می شود. ایجاد یک جهان کامل (البته در عین حفظ چند راز) بدون احساس پرخوری. چیزی به سادگی یک فنجان برای روح بخشیدن به یک شخصیت استفاده می شود و در عین حال فضای احساسی را دست نخورده نگه می دارد، یا انار به عنوان یک موتیف سنگین عمل می کند. در ایده هایش بی حد و مرز احساس می شود. شاید انار برجسته ترین نماد در این نمایش باشد. در قسمت 5 ظاهر می شود. ابتدا در یک فلاش بک، از وسط بریده شده و در دستان یاکوشیمارو خونریزی می کند، و سپس در یک قطار به طور کلی با بقیه "اقلام غیر ضروری" که باید دور ریخته شوند (توجه کنید که چگونه یک سالمند وجود دارد. زن در آن قطار). یاکوشیماروی جوان و غمگین بعداً ارتباط کوتو با والدینش را درک می کند که ظاهر آنها لحن فلاش بک او را کاملاً تغییر می دهد. سپس انار خون‌ریزش را به کوتوی جوان می‌دهد و او آن را می‌خورد و به او لبخند می‌زند. نماد زندگی اوست. زمانی که یاکوشیمارو آن را نزدیک قلب خود نگه می دارد، در یک نقطه می تپد. در ابتدا خونریزی داشت که مرتکب سپوکو شد و خانواده اش (نیم انارش) را از دست داد. بعد از اینکه والدین خوانده‌اش در نهایت او را ترک می‌کنند، او دوباره در همان موقعیت قرار می‌گیرد، اما این بار به جای خونریزی به معنای واقعی کلمه، خونریزی عاطفی دارد و نیمه دیگر انار باز هم گم شده است. یاکوشیمارو «قلب/زندگی» خود را به کوتو می‌دهد و از او می‌خواهد که وقتی مادرش را پیدا کردند، او را بکشد تا او را از «جاودانگی» رها کند. انار در قطار می تواند نمادی از آرزوی مرگ یاکوشیمارو باشد. تمایل او به دور انداختن زندگی اش. این همچنین توسط مکالمه بین Yase و Kurama در اوایل قسمت پشتیبانی می شود. جدای از استعاره قطار، مکالمه آنها در مورد سگی که منتظر استاد مرده خود است تا زمانی که خودش بمیرد بسیار منعکس کننده مسیر ادعایی یاکوشیمارو در این نقطه است. سپس نیمه دوم کوچک‌نمایی می‌شود و پویایی خانواده را به طور کلی بررسی می‌کند، که به محض بازگشت مادرشان، لیدی کوتو، اتفاق می‌افتد. این نیمه برخی از لطیف‌ترین و دل‌انگیزترین تصاویر خانواده‌ای را که می‌توانید درخواست کنید را نشان می‌دهد. قبلاً به ما گفته شده بود که آنها والدین خود را دوست دارند، اما دیدن آنها به صورت کامل و با هم نشان می دهد که چقدر والدین در یک خانواده مهم هستند. جریان محسوسی از حرکات عشقی وجود دارد. اما ثابت می‌شود که این ناکافی است، بچه‌ها متوجه می‌شوند که آنها نه تنها آرزوی والدین خود را داشتند، بلکه آرزوی گذشته‌شان را هم داشتند. چیزها به همان اندازه که باقی مانده اند تغییر کرده اند. لیدی کوتو از دخترش می خواهد که پدرش را از رویایی که او را به دام می اندازد، نجات دهد، رویای خلق دنیاهای جدید و یافتن هدف. کوتو جلوی یاکوشیمارو خراب می شود. او احساس می کند که بیشتر به عنوان یک ابزار دیده می شود تا فردی که نیازها و خواسته های خودش را دارد. والدین اغلب مشتاق هستند که رویاهای خود را نایب زندگی کنند و شکست های خود را از طریق فرزندانشان برگردانند. به همین دلیل است که ایناری توانایی خود را بین یاکوشیمارو و کوتو تقسیم می کند، اولین و آخرین خود، قدرت خلق کردن و قدرت تخریب. اگر مسئولیت‌هایی را که پدر و مادرتان به شما محول کرده‌اند، بر عهده می‌گیرید، چگونه می‌توانید به شخص خودتان تبدیل شوید؟ نه تنها یاکوشیمارو و کوتو از این وزن رنج می برند، بلکه پدر مرموز آنها، ایناری نیز از این وزن رنج می برند. ایناری، در این مرحله، یک تولد دوباره را پشت سر گذاشته است. به عنوان یک خدا، یک کشیش، یک پدر، یک ناظر، و اکنون فقط یک مرد. او در هر دوره از زندگی خود با درک جایگاه خود در جهان مبارزه کرده است. او دست به گریبان شده و در نهایت علیه پدرش شورش کرده است. ایجاد یک سرمایه آینه ای که هرگز نباید وجود می داشت. در نهایت ایناری خودش هنوز بچه است. با هوس بازی با قوانین جهان هستی برای ساختن حس هدفش. "شما مثل یک کودک هستید. نمی دانید چگونه خود را کنترل کنید. هر کاری که انجام می دهید بیش از حد ولخرجی است. شما آزاده، خودخواه، بی بند و بار هستید. خود محور هستید. یک هیولای خونسرد. با این حال، می دانید چگونه خواهان توجه مردی مغرور که طاقت تنهایی را ندارد." این یک شوک برای یاکوشیمارو است. بچه ها والدین خود را موجوداتی معصوم می بینند. همانطور که آنها بزرگتر می شوند و خودشان بالغ می شوند، متوجه می شوند که همه، از جمله والدین، هنوز در قلبشان یک کودک هستند. اونا هم مثل بقیه ایراد دارن یاکوشیمارو همیشه به گذشته نگاه می‌کرد و آن را تا زمانی که پدر و مادرش برمی‌گشتند در جای خود ثابت نگه می‌داشت. کوراما به او می گوید که تا تو تغییر نکنی دنیا تغییر نمی کند. یاکوشیمارو از بزرگ شدن امتناع کرد، به این ترتیب دنیای آنها ثابت ماند. یاس و کوراما معنایی پیدا کردند که همبازی های او برای آرامش او ساخته شده بودند، اما یاکوشیمارو هرگز نتوانست او را پیدا کند. شما بیش از حد به گذشته نگاه می کنید و در آن ریشه خواهید گرفت. همیشه نگاه کردن به آینده بهتر از نگاه کردن به گذشته است. هنگامی که کوراما از غاری بیرون می‌آید، می‌گوید، چقدر در بالا، بیرون، روشن‌تر از یک سوراخ است. آینده ممکن است نامشخص باشد، اما این تنها راه پیش رو است. علاوه بر این، گذشته شما همیشه همراه شماست. بهتر است بر روی آن بسازید تا اینکه با آن راضی باشید. برای انجام این کار پوسیدگی در یک سوراخ است. "بیایید خوشحال باشیم! با همه، اگر بتوانیم، تا زمانی که زنده ایم... و برای این، مطمئن هستم که می توانیم هر چند بار که لازم است دوباره شروع کنیم!" با پیشروی بیشتر در این گره گشایی عمیق از رها شدن که به نسل‌های قبل برمی‌گردد، شاهد شکوفایی عشق هستیم. عشق فقط این نیست که کارها را به خاطر دیگران انجام دهید، بلکه بخواهید در کنار آنها باشید و با آنها وقت بگذرانید. هر دو کوتو باید به ایناری سیلی بزنند. "خندیدن، گریه کردن، عصبانی شدن، شاد بودن... ما همه این کارها را با هم انجام دادیم، نه؟ عشق یعنی همین!" کوتو علامت گذاری می کند "این عشق است!" همانطور که او لحظات کوچک کودکی خود را برای پدرش فهرست می کند. زندگی یک مسئولیت است، بدون هیچ هدف خاصی. کوتو از پدرش می خواهد که اینجا با او زنده بماند. او نمی‌خواهد او خودخواهانه آن را کنار بگذارد و در عین حال مشکلاتش را به دیگران منتقل کند. خانواده از افراد کوچک می آید. در آن لحظه‌های بی‌اهمیت روزمره است و در بی‌اهمیتش معنادار است. این در مورد با هم بودن است، حتی اگر با هم نباشید. ارزش آن در وجودش است. در پایان همه چیز، کیوسوگیگا می پرسد: "اینجا بودن چه اشکالی دارد؟" کیوسوگیگا تصویری از یک خانواده شکسته و پیدا شده ترسیم می کند که یاد می گیرد دوباره دور هم جمع شوند، دوباره به یکدیگر تکیه کنند و دوباره به یکدیگر اعتماد کنند. این داستانی درباره عشق و بار انتظارات است. مهم ترین چیز، با وجود گذشته شکسته و آینده مبهم آنها، این است که در حال حاضر، در این لحظه، در کنار هم و خوشحال هستند. در عشق و تولد دوباره، کیوسوگیگا به همان شکلی که شروع شد، با تصویری از یک خانواده خاص و در عین حال منظم به پایان می‌رسد. 10/10.

همه بچه های این انیمه قبلاً دوست پسر دارند! من می توانم ببینم که برخی از افراد ممکن است به یاس علاقه داشته باشند، اما او مشکلات مادری دارد و بخشی از شیطان است، بنابراین توصیه می کنم از او درخواست نکنم که آیا برای زندگی خود ارزش قائل هستید. این تقریباً باعث می‌شود شوکو واجد شرایط لیسانس باشد. فداکاری شوکو به کارش ممکن است او را غیرقابل دسترس به نظر برساند، اما من حاضرم شرط ببندم که اگر بتواند آن بچه ها را برای یک روز از موهایش دور نگه دارد، حاضر است تقریباً با هر کسی بیرون برود. پس شما اینجا هستید. کیوسو گیگا احساس می کند برای ساختن همه جنبه های آن دقت زیادی شده است. می خواستم بیشتر از خودم دوستش داشته باشم، اما به سختی انگیزه داشتم که آن را تماشا کنم. متوجه شدم که در تلاش برای درک آنچه بعداً متوجه شدم که یک طرح نازک و نسبتاً آسان برای درک است که فقط به دلیل سبک داستانی پیچیده به نظر می رسید، تلاش می کردم.